Artmann, Hans Carl - Leben und Biographie

Als Sprachspieler bewegte sich H. C. Artmann zwischen den Kulturen der Welt und ihren gesprochenen poetischen Abbildern. Seine Gedichte sind kunstvolle Lautgebilde, die surreale Fantasie mit der Bodenständigkeit des Dialekts, traditionellen Stilelementen und den Zufällen eigener Erfahrungen ironisch experimentierend zu einer »Poesie des Einfalls« verbinden.
      Artmanns rastloses Leben war für seine Dichtungen ebenso wichtig wie die Abenteuer mit fremden Texten, von denen der vielsprachige Autor etliche ins Deutsche übersetzte, d.h. in das unverwechselbare, immer am Klang orientierte Artmann-ldiom. Neben literarischen Interessen, die zum Beispiel mit dem Keltischen, Jiddischen und Persischen auch die Sprachgeschichte ins Blickfeld rückten, bestimmten erotische Erfahrungen seinen Weg .
      Nach frühen Kriegserlebnissen veröffentlichte Artmann in den späten 1940er Jahren seine ersten Gedichte, war Mitbegründer der »Wiener Gruppe«, von der er sich 1957 trennte, und bereiste in den 1960er und 70er Jahren alle Kontinente. Zeitweise ohne festen Wohnsitz lebte er u.a. in Berlin, Stockholm, Malmö, Graz, Salzburg und Wien. 1997 erhielt er den Georg-Büchner-Preis. Artmanns Werk umfasst außer Lyrikbänden {ein lilienweißer brief aus lincolns-hire, 1969; Aus meiner Botanisiertrommel, 1975; gedieh te von der wollust des dichtens in wortege-fasst, 1989) auch Prosa und Theaterstücke.med ana schwoazzn dintn
Artmanns erste Buchveröffentlichung machte ihn mit einem Schlag bekannt und wurde - bei moderner Lyrik eine Ausnahmeerscheinung - in kurzer Zeit ein Bestseller. Zu dem Erfolg trugen auch Schallplatten, gesprochen vom Autor und von Friedrich Polakovics, bei. In den »mit schwarzer Tinte« geschriebenen Gedichten, im Untertitel als gedichtaraus bradnsee lokalisiert, entdeckte Artmann die Mundart als künstlerisches Ausdrucksmittel neu. Hinter ihrer scheinbaren Volkstümlichkeit und dem Wiener schwarzen Humor scheinen die Traditionen der europäischen Poesie vom Barock bis zum 20. Jahrhundert durch.
      Inhalt: Makabre Themen prägen die etwa 60 Gedichte, in denen selbst bei Liebeserklärungen und Naturbeobachtungen Alltägliches zum Unheimlichen gerinnt und das Verderben hinter jeder noch so harmlosen Ecke lauert. Zu den berühmtesten Figuren in diesem skurrilen Panoptikum gehören der Karussellbesitzer, der sich als Vorstadt-Blaubart entpuppt, und der böse Gärtner, der den Blumen nach dem Gießen mit sadistischer Lust die Köpfe abschlägt, »das des bluad nua so /fon da sichl schreid«. Oft im Ton von Kinder- oder Volksliedern und als Rollengedichte in der Ich-Form geschrieben, entwerfen die poetischen Miniaturen grotesk bedrohliche Bilder. Die artifizielle Naivität und Unschuld erteilt allem Herzschmerz eine rigorose Absage, »nua ka schmoez how e xogt!« , lautet die programmatische Anfangszeile des ersten Gedichts: »reis s ausse dei heazz dei bluadex/und haus owe iwa r brukng-landal/fomiaraus auf d fabindunxbaun/en otagring...«
Aufbau: Der durch Motive locker verbundene Gedichtzyklus verzichtet auf konventionelle Endreime und entfaltet in freien Versen seinen klanglichen und semantischen Horizont in witzig variierten Wiederholungen. Wegen der phonetisch eigenwilligen Umschrift des Dialekts, deren SchriftbildjedesWortverfremdetundneu auf die Probe stellt, erfordern die Texte ein lautes Lesen. Dann wird das Banale zur hintergründigen Poesie und begreiflich, dass ein Dichter, bevor ihm »das Herz austrocknet vor lauter Wörtern«, sein »blutiges Herz« ausreißen und »über ein Brückengeländer - von mir aus auf der Ver-bingungsbahn in Ottakring - hauen« soll.
      Wirkung: Artmanns österreichische Mundart-Experimente befreiten den Dialekt von nationalistischen Belastungen, besinnlicher Innigkeit und betulicher Provinzialität. Sie fanden viele Nachfolger im deutschsprachigen Raum , auch unter Pop- und Rockmusikern. Die vertrackte Sinnlichkeit seiner Sprachkunstanimierte bekannte Grafiker zu Illustrationen seiner oft in bibliophilen Ausgaben erschienenen Werke. Artmann selbst gab den Dialekt bald zugunsten subtilerer Sprachspiele auf. Es war sein respektlos souveräner Umgang mit Sprache, der die Lyrik in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts nachhaltig beein-flusste.

      Fabeln der Weltliteratur

Äsop 6. Jahrhundert v.Chr. dt. 1476 Seine Fabeln gelten als Vorbild der europäischen Fabeldichtung, aber ihre Urquelle sind ältere Ãœberlieferungen, z.T. aus dem Orient, zurückreichend bis ins 2. Jahrtausend.
      Phaedrus 1. Jahrhundert n.Chr. dt. 1696 FabulaeAesopiae: Phaedrus führte mit seiner lateinischen Ãœbersetzung der Dichtungen Äsops die Tierfabel in die römische Literatur ein und fügte eigene Fabeln in der Umgangssprache hinzu.
      Pantsehatantro . Ab 1461 ein früher »Bestseller«; Quelle für Luthers Fabeln zur Belehrung der Kinder und »Papisten«.
      Jean de La Fontaine 1668-94 Fabeln: Die 237 gereimten Fabeln gehen auf antike, altfranzösische und orientalische Quellen zurück. Sie sind die am meisten zitierten Fabeln der europäischen Literatur.
      Gotthold Ephraim Lessing 1759 Fabeln und FünfAbhandlungen:Die Hälfteder Prosafabeln sind eigene Schöpfungen. Als Fabeltheoretiker sah -»Lessing die optimale Wirkung in der größtmöglichen Kürze.
      Gottlieb Konrad Pfeffel 1783 Fabeln: Derelsässische Pädagoge ersetzte den Plauderton der Rokoko-Fabeldichter Hagedorn, Geliert, Lichtwer und Gleim erstmals durch deutlich herrschaftskritische Tendenzen.
      Iwan Krylow 1809, dt. 1842 Fabeln: Mutig nehmen die 200 Fabeln Missstände im Zarenreich und Schwächen des russischen Charakters aufs Korn. Viele Verse gingen in den russischen Sprichwörterschatz ein.
      James Thurber 1940, dt. 1950 Fabeln fürZeitgenossen: Der US-amerikanische Satiriker setzte zeitgemäße Erfahrungen in Fabeln mit teils grotesken Pointen um. Eines der erfolgreichsten modernen Werke dieser Gattung.